Pop art - kakšen stil, njena zgodovina, sodobna pop-art v oblačilih

Umetniško gibanje, ki vključuje slike iz priljubljene in popularne kulture, se imenuje pop-art. Pojavila se je sredi prejšnjega stoletja. Ilustracija tega pojava lahko služi kot strip, oglaševanje, vse vrste embalaže in logotipi. Namen gibanja pop arta je zamegliti meje med "visoko" umetnostjo in "nizko" kulturo.

Zgodovina pop art

Pop-Art izvira iz Velike Britanije v 50. letih 20. stoletja in se je zelo hitro razširil po oceanu v Združene države. Ustanovitelj popa Andy Warhol je bil uspešen ilustrator revije. Za svoj edinstven in bizaren slog je prejel številne nagrade in postal eden najuspešnejših komercialnih umetnikov iz časa. Leta 1961 je predstavil koncept pop umetnosti, to so slike, namenjene komercialni produkciji. Imajo vse od steklenic Coca-Cole do sesalnikov in hamburgerjev. Napisal je tudi slavne v zelo sočnih in svetlih barvah .

V začetku sedemdesetih je modernistično gibanje zaključeno in postalo umetniška oblika. Bilo je zabavno in sveže, izraz "pop art" pa je začel veljati za slikarstvo, kiparstvo in kolaž. Slike do danes ostajajo tako močne in živi, ​​kar kaže na neverjetno izvirnost in privlačnost. Glavne značilnosti tega sloga so:

Pop Art 2018

Pop art je postal vodilni trend v slikarstvu poznega 20. stoletja. Ta slog je pomembno vplival na stališča modnih oblikovalcev in notranjosti. Pogosto uporabljajo vse vrste odtisov za okraševanje tkanin in pohištva, navdihujejo pop ustvarjalce po vsem svetu, ponovijo plakate s filmi za nominacije za različne nagrade. Med takšnimi plakati leta 2018 obstajajo dela za film "Oblika vode" in "Lady Bird".

V letu 2018 se načrtuje več razstav umetnikov in kiparjev:

  1. Zbirka Muzeja ameriške umetnosti v New Yorku bo predstavljena v Parizu v muzeju Mayol.
  2. V Londonu bo v Narodni galeriji portretov potekala razstava del, posvečenih 60. rojstnemu dnevu Michael Jackson.
  3. V muzeju v New Yorku bo Whitney gostila razstavno retrospektivo dela Andyja Warhola.

Pop art v oblačilih v letu 2018 igra veliko vlogo. Že več modnih hiš je predstavilo svoje nove zbirke in skoraj vsi imajo natise (včasih so to resnične slike ali ikone) na tkaninah. Barvanje tkanin je popolnoma v slogu sloga: čebula, redkev, limone, piščanci in številne svetlo določene barve. Še posebej je ta slog značilen za Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.

Stilska umetnost v oblačilih

Današnji modni trendi so najboljši pokazatelj, da je pop art v oblačilih zelo priljubljen. V svetu množične potrošnje ta stil še vedno krepko vpliva na kulturne vrednote, ki so privedle do njegovega nastanka. Obstajajo tudi tisti, ki verjamejo, da mora biti takšen način sam po sebi razglašen za gibanje. Več kot pol stoletja je minilo od prve juheške Campbell obleke, vendar je pop art postal močnejši kot kdajkoli v modnem svetu. Sodobni oblikovalci se še naprej vračajo v to umetnost.

Obleka v slogu pop umetnosti

Andy Warhol je bil prvi umetnik, ki je svojo umetnost spremenil v modo. V šestdesetih letih je začel tiskati svoje umetniške projekte na bombažnih oblekah, ki so takrat bile novost. Najbolj prepoznavna obleka pop arta je Dress Souper, na katerem so natisnjene banke Campbellove juhe. Oblikovalci in umetniki so se vrteli v istih krogih, vplivali drug na drugega in bili del skupne kulture. Yves Saint Laurent je bil prvi oblikovalec, ki je sodeloval pri oblikovanju umetniških oblek. Leta 2018 je najsvetlejša zbirka s takšnimi oblekami Dolce & Gabbana.

T-shirt pop art

Več kot 50 let pop art moda uporablja delo znanih umetnikov. Gianni Versace je uporabil portret Marilyn Monroe, Christian Dior pa je izdal zbirko, ki je bila navdihnjena s skicami Andyja Warhola. To se nujno ne zgodi v visokih modnih revijah. V vsakdanjem življenju lahko na vsakem koraku srečate mimoidočega v majico z risbo v slogu pop umetnosti. Težko je najti osebo, ki v svoji garderobi nima takšnih oblačil. Na tiskovinah so prikazane zvezde kinematografije in glasbe, to je lahko neke vrste oglaševanje vsakdanjih predmetov, zelenjave, sadja ali živali.

Plašči pop art

V zadnjih letih je plašč v slogu pop art trdno postal moden. Odlikujejo jih elegantni odrez laconije (ponavadi prevelik). Vsako pozornost pri taki stvari je treba opozoriti na barvanje. To so portreti, človeške silhuete ali kakršne koli svetle tiskovine. Ženska, ki si je dovolila takšno plašč, mora razumeti, da je v svoji obleki dovoljena samo ena kričljiva stvar. Vreča, čevlji, šali in drugi dodatki morajo biti preprosti in v barvni barvi z eno od barv na sliki dlake, je zaželeno, da so čevlji in vreča različnih barv.

Natisne pop art

Ko se je pop art pojavil v 60-ih, je takoj pridobil ogromno popularnost. Umetniki Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein so takoj postali slavne osebe. Povpraševanje po njihovem delu je bilo veliko. Eden od razlogov, zaradi katerega so se obrnili na tisk, je bil, da zadosti temu povpraševanju. Zagovarjali so komercialne metode, kot so sitotisk in litografija. Takšni izdelki so bili bolj dostopni v primerjavi z edinstvenimi umetniškimi deli.

Zdaj v vsakem mestu je delavnica, na kateri lahko natisnete pop art na oblačilih ali dodatku. Obstaja več stilov pop umetnosti:

  1. Warhol . Sam Andy Warhol je bil največji zvezdnik gibanja. Celotno življenje je obrnil svet sodobne umetnosti obrnjen navzdol z idejami množične produkcije v njegovih delih.
  2. Lihtenštajn . Njegov slog je strip in oglaševanje. Menil je, da tiska ne le ameriško slikarstvo, temveč industrijski slog umetnosti.
  3. Pet Glo portret . Portret ljubimca, izvedenega z realnimi potezami za čopiče in teksturo s svetlimi barvami.

Torbe v slogu pop umetnosti

V življenju sodobnih žensk je postal stil pop-arta trdno uveljavljen. Torba je osnovni pripomoček, nekaj, kar ima ženska v rokah, nekaj, kar se nenehno ustavi. Lepa in vesela, lahko dvigne razpoloženje v nebesa, da bo slika svetla in drzna. Modeli s tiskanimi tiskalniki že vrsto let ne izstopajo iz mode. Spreminjajo se, vendar so letno prisotni v oblikovalskih predstavah.

Na primer, Louis Vuitton še preden se je združil z umetnikom Jeffom Koonsom, da bi ustvaril torbe z imitacijo znanih slik, natisnjene začetke na svojih izdelkih. To je prava pop art. Dolce & Gabbana že več let proizvajajo praktično dodatno opremo s podobami reprodukcij znanih slik in so tudi z biseri. Skoraj več kot ena modna hiša ni imela brez takšne torbice. To so prava umetniška dela, ročno so naslikana. Na množičnem trgu lahko vsakdo kupi kopijo.

Pop art ličila

Za vsakdanje življenje, make-up v slogu pop art ni primeren. Uporablja se na tematskih zabavah, na noč čarovnic, pri maskarjih ali fotografskih poganjkih. To je zelo težko storiti sami. Če želite to narediti, najemite posebne mojstre, ki težijo k ustvarjanju podob, ki so podobne stripovskim znakovom. Za to so uporabljeni svetli tonovi, jasne ostre črte in šablone.

Pop Art Lips

Posebno pozornost posvečamo ustnicam. Njihov osnutek je zasnovan z jasno temno črto, ki daje vtis anime. Včasih tudi na ustnicah dodaj črne črte, zaradi česar so bolj obsežne. Barva je svetla ali fluorescentna. Glede na sliko na ustnicah lahko ustvarite cele slike in uporabite nenavadne strukture. Lahko predstavljate rezino lubenice ali razpokan kamen.

Manikura Pop Art

Taka manikura, kot je pop art na nohtih, je trdno vstopila v naše življenje. Zelo je zabavno in veselo. Poleti se veliko deklet z užitkom nanaša na nohte s pomočjo šablona vseh vrst sadja in cvetov. Pred novim letom so lahko božična drevesca ali božična drevesca. Ob takšni manikuri ni nujno, da je to mogoče v vsakdanjem življenju. Da ne bi izgledali pokvarjeno, se vzorec nanese na en žebelj, na primer na neimenovanem prstu.

Pop Art Tattoo

V umetnosti tetoviranja se najbolj aktivno uporablja sodobna pop art. Velika popularnost je začela uporabljati kolaže iz predmetov pop art. Vsako ikono lahko spremenite v umetniško umetnost. Verski filmi in stripi postanejo predmeti za risanje. Vintage slike se fleksibilno kombinirajo z novimi koncepti. Nekateri so tako zasvojeni s tetovažami, da popolnoma pokrivajo celotno telo.